Un Tir all'Improvviso

Tecnica Mista - Acrilico e garza su tela

180 cm x 87 cm

Trattativa Privata

materica@gmail.com

Pittura materica astratta su base di colore acrilico verde salvia che lascia intravedere sagome rosse sottostanti, acrilico tela, Corteccia e Luce

Corteccia e Luce

Acrylic on canvas

30 cm x 30 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con ana danza di colori acrilici nella tonalità del verde e oro che si fondono gli uni con gli altri, acrilico su tela, Contrasto

Contrasto

Acrylic on canvas

50 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Kaos

Mixed media – acrylic, barbed wire,

and cardboard on marine plywood

110 cm x 76 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite e nero con filo spinato attorcigliato sotto schizzi di pittura rossa, tecnica mista su tela, KaosPittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite e nero con filo spinato attorcigliato sotto schizzi di pittura rossa, tecnica mista su tela, Kaos
Pittura materica astratta sui colori dell'arancione tenue e piccole pennellate a rappresentare una sagoma vegetale di foglie sparse , acrilico su tela, L'Ultimo Ottobre

L'Ultimo Ottobre

Acrylic on canvas

70 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

War

Mixed media – Acrylic and gauze on wood

23 cm x 44 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica di colore nero, tecnica mista su tela, War
Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Rosso

Rosso

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

40 cm x 30 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con passamaneria stratificata su base acrilica di colore rosso, tecnica mista su tela, Quel che Non Si Vede

Quello Che

Non Si Vede

Mixed media – Acrylic

and passementerie on canvas

70 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Quel che Resta

Quel che Resta

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

160 cm x 97 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

L'Origine

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

160 cm x 100 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta realizzata con colori acrilici policromi stesi a rappresentare un'esplosione, Acrilico su tela, L'Origine
Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Quel Rosso che di Notte si Sogna

Quel Rosso

Che di Notte si Sogna

Mixed media – Acrylic and gauze

on canvas

180 cm x 87 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici sui toni dell'arancione stesi con instintive pennellate, tecnica mista su tela, Pezzi di Teatro

Pezzi di Teatro

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

180 cm x 87 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici metallizzati dalla tonalità dorata, tecnica mista su tela, Resti di un'Elegia

Resti di un' Elegia

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

50 cm x 70 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Contro l'Onda

Contraria al Sangue

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

40 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici intensi stesi con larghe pennellate, tecnica mista su tela, Contro l'Onda Contraria al Sangue



















© 2026 Monica Faridone. All rights reserved.






materica.art@gmail.com

Un Tir all'Improvviso

Tecnica Mista - Acrilico e garza su tela

180 cm x 87 cm

Trattativa Privata

materica@gmail.com

Pittura materica astratta su base di colore acrilico verde salvia che lascia intravedere sagome rosse sottostanti, acrilico tela, Corteccia e Luce

Corteccia e Luce

Acrylic on canvas

30 cm x 30 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con ana danza di colori acrilici nella tonalità del verde e oro che si fondono gli uni con gli altri, acrilico su tela, Contrasto

Contrasto

Acrylic on canvas

50 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite e nero con filo spinato attorcigliato sotto schizzi di pittura rossa, tecnica mista su tela, Kaos

Kaos

Mixed media – acrylic, barbed wire,

and cardboard on marine plywood

110 cm x 76 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta sui colori dell'arancione tenue e piccole pennellate a rappresentare una sagoma vegetale di foglie sparse , acrilico su tela, L'Ultimo Ottobre

L'Ultimo Ottobre

Acrylic on canvas

70 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica di colore nero, tecnica mista su tela, War

War

Mixed media – Acrylic and gauze on wood

23 cm x 44 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Rosso

Rosso

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

40 cm x 30 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con passamaneria stratificata su base acrilica di colore rosso, tecnica mista su tela, Quel che Non Si Vede

Quello che Non Si Vede

Mixed media – Acrylic

and passementerie on canvas

70 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Quel che Resta

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

160 cm x 97 cm

Private Negotiation

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Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Quel che Resta
Pittura materica astratta realizzata con colori acrilici policromi stesi a rappresentare un'esplosione, Acrilico su tela, L'Origine

L'Origine

Mixed media – Acrylic on marine plywood

160 cm x 100 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Quel Rosso

che di Notte si Sogna

Mixed media – Acrylic and gauze

on canvas

50 cm x 40 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Quel Rosso che di Notte si Sogna
Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici sui toni dell'arancione stesi con instintive pennellate, tecnica mista su tela, Pezzi di Teatro

Pezzi di Teatro

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

50 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici metallizzati dalla tonalità dorata, tecnica mista su tela, Resti di un'Elegia

Resti di un' Elegia

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

50 cm x 70 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Contro l'Onda

Contraria al Sangue

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

40 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici intensi stesi con larghe pennellate, tecnica mista su tela, Contro l'Onda Contraria al Sangue



















© 2026 Monica Faridone. All rights reserved.






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Corteccia e Luce

Acrylic on canvas

30 cm x 30 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta su base di colore acrilico verde salvia che lascia intravedere sagome rosse sottostanti, acrilico tela, Corteccia e Luce

Contrasto

Acrylic on canvas

50 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con ana danza di colori acrilici nella tonalità del verde e oro che si fondono gli uni con gli altri, acrilico su tela, Contrasto

Kaos

Mixed media – acrylic, barbed wire,

and cardboard on marine plywood

110 cm x 76 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite e nero con filo spinato attorcigliato sotto schizzi di pittura rossa, tecnica mista su tela, Kaos

L'Ultimo Ottobre

Acrylic on canvas

70 cm x 50 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta sui colori dell'arancione tenue e piccole pennellate a rappresentare una sagoma vegetale di foglie sparse , acrilico su tela, L'Ultimo Ottobre

War

Mixed media – Acrylic and gauze on wood

23 cm x 44 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica di colore nero, tecnica mista su tela, War

Rosso

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

40 cm x 30 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Rosso

Quello che Non Si Vede

Mixed media – Acrylic

and passementerie on canvas

70 cm x 50 cm

Private Negotiation

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Pittura materica astratta con passamaneria stratificata su base acrilica di colore rosso, tecnica mista su tela, Quel che Non Si Vede

Quel che Resta

Mixed media – Acrylic on marine plywood

160 cm x 60 cm

Private Negotiation

materica.art@gmail.com

Pittura materica sastratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista u tela, Quel che Resta

L'Origine

Mixed media – Acrylic on marine plywood

160 cm x 100 cm

Private Negotiation

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Pittura materica astratta realizzata con colori acrilici policromi stesi a rappresentare un'esplosione, Acrilico su tela, L'Origine

Quel Rosso

che di Notte si Sogna

Mixed media – Acrylic and gauze

on canvas

50 cm x 40 cm

Private Negotiation

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Pittura materica astratta con garze stratificate su base acrilica nei toni del grigio antracite, tecnica mista su tela, Quel Rosso che di Notte si Sogna

Pezzi di Teatro

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

50 cm x 50 cm

Private Negotiation

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Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici sui toni dell'arancione stesi con instintive pennellate, tecnica mista su tela, Pezzi di Teatro

Resti di un' Elegia

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

50 cm x 70 cm

Private Negotiation

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Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici metallizzati dalla tonalità dorata, tecnica mista su tela, Resti di un'Elegia

Contro l'Onda

Contraria al Sangue

Mixed media – Acrylic and gauze on canvas

40 cm x 50 cm

Private Negotiation

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Pittura materica astratta con garze stratificate sotto colori acrilici intensi stesi con larghe pennellate, tecnica mista su tela, Contro l'Onda Contraria al Sangue



















© 2026 Monica Faridone. All rights reserved.






materica.art@gmail.com


13- 14 December 2022 Londra Espacio Gallery

4 - 28 January 2023 Bruxelles Espace Art Gallery

November - December 2023 Miami Spectrum Miami

1 - 31 October 2023 Washington Holiday in Capitol Hotel

4 - 7 April 2024 New York Art Expo

14 - 18 Febuary 2024 Los Angeles Convention Center

13 - 16 November 2025 Sanremo Festival dell'Arte Sanremo




13- 14 December 2022 Londra Espacio Gallery

4 - 28 January 2023 Bruxelles Espace Art Gallery

November - December 2023 Miami Spectrum Miami

1 - 31 October 2023 Washington Holiday in Capitol Hotel

4 - 7 April 2024 New York Art Expo

14 - 18 February 2024 Los Angeles Convention Center

13 - 16 November 2025 Sanremo Festival dell'Arte Sanremo



AWARDS & PRIZES


13- 14 December 2022 Londra Espacio Gallery

4 - 28 January 2023 Bruxelles Espace Art Gallery

November - December 2023 Miami Spectrum Miami

1 - 31 October 2023 Washington Holiday in Capitol Hotel

4 - 7 April 2024 New York Art Expo

14 - 18 February 2024 Los Angeles Convention Center

13 - 16 November 2025 Sanremo Festival dell'Arte Sanremo



Exhibitions

Exhibitions








Monica Faridone, a material-based painter, has received awards and recognitions in national and international exhibitions, distinguishing herself through the innovative use of materials and the expressive strength of her work. Critical acclaim and selections in prestigious exhibitions have consolidated her artistic path, making her visual language a distinctive and widely appreciated signature.












Monica Faridone, a material-based painter, has received awards and recognitions in national and international exhibitions, distinguishing herself through the innovative use of materials and the expressive strength of her work. Critical acclaim and selections in prestigious exhibitions have consolidated her artistic path, making her visual language a distinctive and widely appreciated signature.












Monica Faridone, a material-based painter, has received awards and recognitions in national and international exhibitions, distinguishing herself through the innovative use of materials and the expressive strength of her work. Critical acclaim and selections in prestigious exhibitions have consolidated her artistic path, making her visual language a distinctive and widely appreciated signature.





'' La sua ricerca artistica nasce da una necessità interiore di comunicare sentimenti ed esperienze attraverso il gesto pittorico e la scelta accurata dei materiali, dando forma a composizioni intense e tattili. Dopo un percorso accademico in Giurisprudenza e una carriera professionale solida, la Faridone ha scoperto la pittura come linguaggio prediletto per esprimere una sensibilità accumulata nel tempo.

La sua passione per l’arte, coltivata attraverso visite a mostre e musei, ha trovato sfogo in una produzione artistica che si distingue per l’uso materico e per una poetica che oscilla tra il lirismo e la brutalità della realtà. Le sue opere si caratterizzano per l’impiego di tecniche miste, in cui materiali come garze, acrilici e cartoni si combinano in un’alchimia visiva che sfida i confini della bidimensionalità. La texture è un elemento fondamentale nella sua produzione: le superfici ruvide, stratificate e lavorate conferiscono alle sue tele una qualità quasi scultorea, creando un senso di profondità e movimento.

L’artista sembra voler dar voce alla materia stessa, lasciando che essa racconti la propria storia attraverso l’uso di colori intensi, gesti spontanei e sovrapposizioni di elementi contrastanti. Il segno pittorico della Faridone è istintivo e potente, capace di evocare emozioni profonde attraverso il colore e la composizione. La sua tavolozza spazia da toni terrosi a rossi vibranti, spesso accostati a neri e grigi che suggeriscono un dialogo tra energia e silenzio, tra caos e ordine. Il gesto pittorico non è mai casuale, ma il risultato di una ricerca interiore che si traduce in un’esperienza visiva coinvolgente e immersiva.

Le sue opere creano una connessione diretta con lo spettatore, invitandolo a esplorare il significato nascosto dietro ogni elemento. L’arte diventa un territorio di scambio, uno spazio immaginario in cui l’artista e il pubblico s’incontrano in una comunicazione silenziosa, ma potente. Ogni opera è una riflessione sulla fragilità e la forza dell’esistenza, sulla trasformazione e sulla resistenza della materia nel tempo.

La Faridone ha esposto le sue creazioni in contesti significativi, trovando una crescente attenzione da parte del pubblico e della critica. Il suo lavoro è stato apprezzato per la capacità di trasmettere emozioni autentiche, per la sensibilità con cui tratta la materia e per la profondità concettuale che caratterizza ogni sua composizione. La sua visione artistica è un viaggio che continua a evolversi, mantenendo come filo conduttore la volontà di esplorare nuove possibilità espressive attraverso l’incontro tra gesto, materia e significato. Il suo approccio, fortemente personale, dimostra come l’arte possa essere un mezzo di auto-esplorazione e allo stesso tempo una finestra aperta sul mondo interiore ed esteriore.

Le sue creazioni non sono solo rappresentazioni visive, ma manifestazioni tangibili di un’emozione vissuta, tradotta in forma e colore con straordinaria intensità. ''


Edoardo Sylos Labini

'' L'impressiona astratta di un ricordo, di un elegiaca malinconia vissuta, si fa strada in questa tela ''Resti di un Elegia'' dalla tenue timbrica cromatica. E' come se l'emozionalità dell'artista viaggiasse al di fuori della mente, impregnando di sé lo spazio circostante, la magia della coscienza incanta il mondo. ''


Vittorio Sgarbi

'' Quale testimone ed interprete della forza creativa che da voce al silenzio, forma all'emozione e respiro alla bellezza. Attraverso la Sua opera l'Arte si è fatta incontro, dialogo e memoria, divenendo luce condivisa capace di oltrepassare i confini del tempo. La Sua presenza ha arricchito questo spazio di armonia, portando con se la dignità del gesto e la grazia dell'immaginazione ''


Sandro Serradifalco

'' La sua ricerca artistica nasce da una necessità interiore di comunicare sentimenti ed esperienze attraverso il gesto pittorico e la scelta accurata dei materiali, dando forma a composizioni intense e tattili. Dopo un percorso accademico in Giurisprudenza e una carriera professionale solida, la Faridone ha scoperto la pittura come linguaggio prediletto per esprimere una sensibilità accumulata nel tempo.

La sua passione per l’arte, coltivata attraverso visite a mostre e musei, ha trovato sfogo in una produzione artistica che si distingue per l’uso materico e per una poetica che oscilla tra il lirismo e la brutalità della realtà. Le sue opere si caratterizzano per l’impiego di tecniche miste, in cui materiali come garze, acrilici e cartoni si combinano in un’alchimia visiva che sfida i confini della bidimensionalità. La texture è un elemento fondamentale nella sua produzione: le superfici ruvide, stratificate e lavorate conferiscono alle sue tele una qualità quasi scultorea, creando un senso di profondità e movimento.

L’artista sembra voler dar voce alla materia stessa, lasciando che essa racconti la propria storia attraverso l’uso di colori intensi, gesti spontanei e sovrapposizioni di elementi contrastanti. Il segno pittorico della Faridone è istintivo e potente, capace di evocare emozioni profonde attraverso il colore e la composizione. La sua tavolozza spazia da toni terrosi a rossi vibranti, spesso accostati a neri e grigi che suggeriscono un dialogo tra energia e silenzio, tra caos e ordine. Il gesto pittorico non è mai casuale, ma il risultato di una ricerca interiore che si traduce in un’esperienza visiva coinvolgente e immersiva.

Le sue opere creano una connessione diretta con lo spettatore, invitandolo a esplorare il significato nascosto dietro ogni elemento. L’arte diventa un territorio di scambio, uno spazio immaginario in cui l’artista e il pubblico s’incontrano in una comunicazione silenziosa, ma potente. Ogni opera è una riflessione sulla fragilità e la forza dell’esistenza, sulla trasformazione e sulla resistenza della materia nel tempo.

La Faridone ha esposto le sue creazioni in contesti significativi, trovando una crescente attenzione da parte del pubblico e della critica. Il suo lavoro è stato apprezzato per la capacità di trasmettere emozioni autentiche, per la sensibilità con cui tratta la materia e per la profondità concettuale che caratterizza ogni sua composizione. La sua visione artistica è un viaggio che continua a evolversi, mantenendo come filo conduttore la volontà di esplorare nuove possibilità espressive attraverso l’incontro tra gesto, materia e significato. Il suo approccio, fortemente personale, dimostra come l’arte possa essere un mezzo di auto-esplorazione e allo stesso tempo una finestra aperta sul mondo interiore ed esteriore.

Le sue creazioni non sono solo rappresentazioni visive, ma manifestazioni tangibili di un’emozione vissuta, tradotta in forma e colore con straordinaria intensità. ''


Edoardo Sylos Labini

'' L'impressiona astratta di un ricordo, di un elegiaca malinconia vissuta, si fa strada in questa tela ''Resti di un Elegia'' dalla tenue timbrica cromatica. E' come se l'emozionalità dell'artista viaggiasse al di fuori della mente, impregnando di sé lo spazio circostante, la magia della coscienza incanta il mondo. ''


Vittorio Sgarbi

'' Quale testimone ed interprete della forza creativa che da voce al silenzio, forma all'emozione e respiro alla bellezza. Attraverso la Sua opera l'Arte si è fatta incontro, dialogo e memoria, divenendo luce condivisa capace di oltrepassare i confini del tempo. La Sua presenza ha arricchito questo spazio di armonia, portando con se la dignità del gesto e la grazia dell'immaginazione ''


Sandro Serradifalco

'' La sua ricerca artistica nasce da una necessità interiore di comunicare sentimenti ed esperienze attraverso il gesto pittorico e la scelta accurata dei materiali, dando forma a composizioni intense e tattili. Dopo un percorso accademico in Giurisprudenza e una carriera professionale solida, la Faridone ha scoperto la pittura come linguaggio prediletto per esprimere una sensibilità accumulata nel tempo.

La sua passione per l’arte, coltivata attraverso visite a mostre e musei, ha trovato sfogo in una produzione artistica che si distingue per l’uso materico e per una poetica che oscilla tra il lirismo e la brutalità della realtà. Le sue opere si caratterizzano per l’impiego di tecniche miste, in cui materiali come garze, acrilici e cartoni si combinano in un’alchimia visiva che sfida i confini della bidimensionalità. La texture è un elemento fondamentale nella sua produzione: le superfici ruvide, stratificate e lavorate conferiscono alle sue tele una qualità quasi scultorea, creando un senso di profondità e movimento.

L’artista sembra voler dar voce alla materia stessa, lasciando che essa racconti la propria storia attraverso l’uso di colori intensi, gesti spontanei e sovrapposizioni di elementi contrastanti. Il segno pittorico della Faridone è istintivo e potente, capace di evocare emozioni profonde attraverso il colore e la composizione. La sua tavolozza spazia da toni terrosi a rossi vibranti, spesso accostati a neri e grigi che suggeriscono un dialogo tra energia e silenzio, tra caos e ordine. Il gesto pittorico non è mai casuale, ma il risultato di una ricerca interiore che si traduce in un’esperienza visiva coinvolgente e immersiva.

Le sue opere creano una connessione diretta con lo spettatore, invitandolo a esplorare il significato nascosto dietro ogni elemento. L’arte diventa un territorio di scambio, uno spazio immaginario in cui l’artista e il pubblico s’incontrano in una comunicazione silenziosa, ma potente. Ogni opera è una riflessione sulla fragilità e la forza dell’esistenza, sulla trasformazione e sulla resistenza della materia nel tempo.

La Faridone ha esposto le sue creazioni in contesti significativi, trovando una crescente attenzione da parte del pubblico e della critica. Il suo lavoro è stato apprezzato per la capacità di trasmettere emozioni autentiche, per la sensibilità con cui tratta la materia e per la profondità concettuale che caratterizza ogni sua composizione. La sua visione artistica è un viaggio che continua a evolversi, mantenendo come filo conduttore la volontà di esplorare nuove possibilità espressive attraverso l’incontro tra gesto, materia e significato. Il suo approccio, fortemente personale, dimostra come l’arte possa essere un mezzo di auto-esplorazione e allo stesso tempo una finestra aperta sul mondo interiore ed esteriore.

Le sue creazioni non sono solo rappresentazioni visive, ma manifestazioni tangibili di un’emozione vissuta, tradotta in forma e colore con straordinaria intensità. ''


Edoardo Sylos Labini

'' L'impressiona astratta di un ricordo, di un elegiaca malinconia vissuta, si fa strada in questa tela ''Resti di un Elegia'' dalla tenue timbrica cromatica. E' come se l'emozionalità dell'artista viaggiasse al di fuori della mente, impregnando di sé lo spazio circostante, la magia della coscienza incanta il mondo. ''


Vittorio Sgarbi

'' Quale testimone ed interprete della forza creativa che da voce al silenzio, forma all'emozione e respiro alla bellezza. Attraverso la Sua opera l'Arte si è fatta incontro, dialogo e memoria, divenendo luce condivisa capace di oltrepassare i confini del tempo. La Sua presenza ha arricchito questo spazio di armonia, portando con se la dignità del gesto e la grazia dell'immaginazione ''


Sandro Serradifalco

AWARDS & PRIZES

photo credit: Lido Vannucchi

photo credit: Lido Vannucchi

photo credit: Lido Vannucchi

Monica Faridone was born in Sarzana (SP) on August 8, 1962. After completing her Classical High School studies, she graduated in Law. She lived in Vicenza until 2009, where she practiced her professional career. Upon returning to Sarzana, following a long period of introspection, she discovered painting as a means of expression. In her works, she blends materials, thickened colors, and sterile gauze in a continuous aesthetic search for a personal, primitive, and powerful interpretation of reality.



“My passion for the wonders of art began a long time ago, through visits to exhibitions, museums, and monuments, with a spiritual hunger that allowed me to collect, deep within my subconscious, every feeling evoked by the vision of certain masterpieces. I stored everything in a secret place, safe and inaccessible to the real world. Only now am I able to draw consciously and unconsciously, after a demanding journey within myself, from what I manage to spread, knead, and mix into colors that finally represent me — or rather, that separate from me what I have always wanted to do and can now finally see, and perhaps allow others to see as well.

What I create reveals itself as a zone of exchange. It is the creation of an imaginary space of communication between the artist, the painting, and the viewer — an offering. The most important tool the artist employs, through constant practice, is faith: in the ability to generate curiosity and passion when needed. Paintings must be miraculous; as soon as one is finished, the intimacy between the creation and the creator ends, and the latter becomes a spectator. The painting must be, for me as for anyone who will encounter it later, a revelation — an unexpected and unprecedented resolution, even if delayed as in my case, of a need that is eternally free.”


Monica Faridone was born in Sarzana (SP) on August 8, 1962. After completing her Classical High School studies, she graduated in Law. She lived in Vicenza until 2009, where she practiced her professional career. Upon returning to Sarzana, following a long period of introspection, she discovered painting as a means of expression. In her works, she blends materials, thickened colors, and sterile gauze in a continuous aesthetic search for a personal, primitive, and powerful interpretation of reality.


'' My passion for the wonders of art began a long time ago, through visits to exhibitions, museums, and monuments, with a spiritual hunger that allowed me to collect, deep within my subconscious, every feeling evoked by the vision of certain masterpieces. I stored everything in a secret place, safe and inaccessible to the real world. Only now am I able to draw consciously and unconsciously, after a demanding journey within myself, from what I manage to spread, knead, and mix into colors that finally represent me — or rather, that separate from me what I have always wanted to do and can now finally see, and perhaps allow others to see as well.

What I create reveals itself as a zone of exchange. It is the creation of an imaginary space of communication between the artist, the painting, and the viewer — an offering. The most important tool the artist employs, through constant practice, is faith: in the ability to generate curiosity and passion when needed. Paintings must be miraculous; as soon as one is finished, the intimacy between the creation and the creator ends, and the latter becomes a spectator. The painting must be, for me as for anyone who will encounter it later, a revelation — an unexpected and unprecedented resolution, even if delayed as in my case, of a need that is eternally free.”


Monica Faridone was born in Sarzana (SP) on August 8, 1962. After completing her Classical High School studies, she graduated in Law. She lived in Vicenza until 2009, where she practiced her professional career. Upon returning to Sarzana, following a long period of introspection, she discovered painting as a means of expression. In her works, she blends materials, thickened colors, and sterile gauze in a continuous aesthetic search for a personal, primitive, and powerful interpretation of reality.


“My passion for the wonders of art began a long time ago, through visits to exhibitions, museums, and monuments, with a spiritual hunger that allowed me to collect, deep within my subconscious, every feeling evoked by the vision of certain masterpieces. I stored everything in a secret place, safe and inaccessible to the real world. Only now am I able to draw consciously and unconsciously, after a demanding journey within myself, from what I manage to spread, knead, and mix into colors that finally represent me — or rather, that separate from me what I have always wanted to do and can now finally see, and perhaps allow others to see as well.

What I create reveals itself as a zone of exchange. It is the creation of an imaginary space of communication between the artist, the painting, and the viewer — an offering. The most important tool the artist employs, through constant practice, is faith: in the ability to generate curiosity and passion when needed. Paintings must be miraculous; as soon as one is finished, the intimacy between the creation and the creator ends, and the latter becomes a spectator. The painting must be, for me as for anyone who will encounter it later, a revelation — an unexpected and unprecedented resolution, even if delayed as in my case, of a need that is eternally free.”


Materica

Materica

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